Las diapositivas fantásticas...

Durante le curso 1987-88, dentro mis estudios de Licenciatura en Historia del Arte, en la Universidad de Valladolid, una de las asignaturas que tuve que superar era la de Técnicas Artísticas y fotográficas... Para superar dicha asignatura, además de las pruebas escritas teníamos que presentar un trabajo sobre alguna de la técnicas estudiadas.

A mi lo de escribir sobre lo ya escrito o lo ya dicho no me hacía mucha gracia. Leer textos para luego transcribirlos a uno propio y explicar lo ya explicado...

Venía de Magisterio en Santander, donde había descubierto, gracias a los talleres de expresión de José Miguel Castro dentro de la asignatura de Literatura Infantil de Isabel Tejerina,  una técnica que nos encantaba para decorar escenarios, crear historias, etc. para los niños.

Así que decidí pasar de escribir de lo que escribián mis compañeros: acuarela, fresco, pastel, óleo, estuco, cerámica, grabado, esmalte... para hacer un trabajo teórico, pero sobre todo práctico sobre lo que denominábamos LAS DIAPOSITIVAS FANTÁSTICAS.

Así que no sólo expuse la técnica, también llené unos cuantos folios transparentes de los que se utilizaban para almacenar diapositivas en álbunes, con ejemplos prácticos de mis creaciones, sabedor de que la profesora (Julia Ara Gil), seguramente lo desconocía. Era especialista en Arte Medieval y me encantaron sus clases de Arte Alto Mediaval en Oriente y Occidente donde saqué un notable.
A grandes rasgos la técnica consistía en "decostruir"  diapositivas fotográficas, en color y utilizando generalmente fotos descartadas para su visiosado por sus malas condiciones o por estar estropeadas.
La descostrucción podía ser muy variada:

• Rasgar con punta seca
• Cortes con cutter
• Pintar con diversos elementos: rotuladores permanentes, laca de bombilla, tintas, etc.
• Pegar elementos a modo de colage: papel rasgado, confeti, papel celofán de distintos colores, pequeños elementos planos como cuchillas, cilps, etc que permitiesen encajonarlos entre el plástico fotográfico y otro acetato transparente para proyectar sus sombras.
• Quemado del negativo fotográficos o las propias diapositivas que hacía que la química de la celulosa fotográfica crease juegos de color mágicos. 
• Las diapositivas móviles. Se conseguían con tinta y un elemento graso, como mantequilla, aceite denso o pomada. Se mezclaba y al exponer el marco de diapositiva al calor del proyector, el elementos graso cambiaba a líquido produciendo movimiento "psicodélico" en la imagen. Había que sellar bien los bordes entre dos acetatos para que los liquidos no apareciesen y estripeasen el proyector. 

En un principio estaban pensadas para proyectar, pero bien podrían haberse pasado a papel fotográfico, creando una obra de artística o al menos decorativa, del tamaño a elegir, para su exposición más convencional y su posible venta al mercado.


Bien, este trabajo fue valorado de forma negativa en la asignatura, ya que no fue considerado como técnica artísitca y por eso sólo pude conseguir un aprobado.

Antonio Saura

Todo esto me viene a la memoria porque acabo de escuchar en Radio Nacional de España en el  programa El Ojo Crítico , 24-02-2020, que se inuagura una exposición de Antonio Saura con eje central en unas diapositivas "retocadas" o "intervenidas" datadas en 1962 (dos años antes de mi nacimiento). Aquí dejo enlaces a artículos sobre la misma. 

El ojo crítico - 24/02/20

https://www.odiseacultural.com/2020/01/25/antonio-saura-foto-grafia-la-caja-negra/
 
https://lacajanegra.art/2019_03_saura

https://lacajanegra.art/noticias/tag/Marina+Saura

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-franquismo-visto-traves-pincel-satirico-antonio-saura-202002200139_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fduckduckgo.com%2F 

https://salamancactiva.es/exposicion-antonio-saura-foto-grafia/



 ¿Eran o no eran ténicas artística las definidas en mi trabajo "las diapositivas fantásticas"? 😉


Frente a éste caso, obtuve mejores notas en otras asignaturas, como por ejemplo en Teoría del Arte, donde recuerdo que mucha de la calificación (Sobresaliente), se la debo a una pregunta: La incidencia de luz en la escultura... Aquí pese a tener un catedrático conservador (y nunca mejor dicho en casi todos los sentidos de la palabra) como lo era Juan José Martín González, especialista en la obra del escultor e imaginero barroco Gregorio Fernández, se me valoró la originalidad. No hablé de nada de lo estudiado, en apuntes y libros de ensayo sobre el tema, pero utilicé mis conocimientos para hablar de unas "nuevas" esculturas, (al menos para mi) que había descubierto recientemente en alguna de las exposiciones del Reina Sofía de aquellos años a las que me escapaba en tren. 
Eran unas esculturas realizadas con luces de neón, cuyo autor era Dan Flavin.

(Dan Flavin (Queen, Nueva York; 1 de abril de 1933 – Riverhead, Nueva York; 29 de noviembre de 1996) fue un artista conceptual de la segunda mitad del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.https://es.wikipedia.org/wiki/Dan_Flavin )
No hablé de la incidencia de la luz en la escultura, sino de la emanación de la luz desde la escultura....

NOTA AL ARTÍCULO. 

Hoy sábado 23 de abril de 2022 acabo de ver en Instagram este artículo de actividades del centro Botín https://www.instagram.com/p/Ccp6u01qLhO/?igshid=MDJmNzVkMjY=